倘若没有后来今村昌平的那部翻拍，本片也可以在家庭题材中挣得一席地位，但无奈后来者胜于蓝，把内容拔得过高，导致本片的光彩泯灭了不少.
从内容来说，本片偏向限制性叙事，大部分视角在阿玲婆的身上展开，这与后来今村昌平采用的开放视角不同，视角决定叙述环境，个人视点令电影局限在家庭，而今村昌平的开放令整个村庄延展为看似“蛆虫”，但实为欲望与情感的混合体. 从技术来看，那几个炫目转场都是舞台手法，而远景的选取也有浓重的舞台味道，甚至打光应用都是，但在镜头运动上，环摇与平移的应用令影像活力十足，摄影棚搭造的场景也精致无比，但在现实主义倾向的文本中，未免有些过头了，三味线和说书人的应用，从旁白上增添了本土意味，但也限制了观影体验，而末尾那大段的上山镜头，搭配上导演气韵十足的置景和如泣如诉的戏曲，也是威力十足. 一个历史意义上极为珍贵的电影标本，反映时代风暴来临前文艺工作者的自觉. 每个导演都是受时代局限的，所谓超越时代，只是看他是否能抓住永恒的人性或情感. 在这部电影里，谢晋试图做到这一点，同时他也没有忘记用一种高于个体的绝对“先进”的历史观去观照整个作品，使得它主题的正确性是不容置疑的. 在观看前半部分时，我确实感受到一种饱满的情感冲破了模式化的表演和情节，通过特写、柔光、推镜、叠画、倾斜构图以及精准的音乐，让我的眼泪时刻在眼眶中打转. 正如杨超导演所说，“视听语言不仅托举起了表演，视听语言托举起了一切. ”但是随着故事的进展，人物和情感都退场了，政治成为舞台上的主角，这使我不得不正视这部电影的刻板. 时代倾轧了艺术. 如果说《别流淌呀，河水》超越了时代，那么《别流淌呀，河水》并没有. 尽管我已经为自我感动提供了肥沃的土壤. 某个宁静冬日，京都贵船的料理旅馆老店藤屋. 站在贵船川旁的服务生美琴（藤谷理子 饰）被女将（本上真奈美 饰）叫回去工作. 可是，两分钟后，她发现自己再次站在河边. 而且不止她，旅馆里的其他员工和住客都开始觉得奇怪，他们发现自己被困在两分钟的循环之中. 两分钟后，时间倒转，一切又回到原处，但他们的记忆却依然保留. 众人决定合力找出事件背后的原因，但美琴却心情复杂…….
