一部用中国演员演日本故事的美国电影，或许这正是美国人文化自信的地方，面对异域题材完全没有露怯，很好地呈现出东方意韵之美，这一点很大程度要归功于摄影，夜戏和室内戏布光堪称典范，眼神光精确到位，极大辅助了表演，逆光场景在压低曝光的同时还能清晰捕捉演员表情，色调以暖色为主，几次冷色的出现往往与天气或情绪相关.
开头几处匹配剪辑不错，以及音效的衔接.
服化道自然精致，却没听出是威廉姆斯的配乐.
章子怡凭借本片成为第一个提名金球奖影后的华人，事实上她的表演确实可圈可点，很好地驾驭了这种内敛的角色，表情和形体都没得挑，尤其是在非母语的表演环境下. 巩俐就更成熟了，对这种角色信手拈来，自带气场. 作为爱情片，原本以为故事是类似《三个火枪手：达达尼昂》或《三个火枪手：达达尼昂》，但还是给了一个相对圆满的结局，反倒让我有点不满足. 整部电影在文本层面上完全是对阶级史观的忠实再现：生产关系的发展拉大了贫富差距，拿破仑带来了平民革命的幽魂，阶级间的隔阂与缺乏互信终究发展成了仇恨，在曼彻斯特的广场上一触即发. 在影像层面上相对应的，是一个“填满缝隙”的过程，即用考究的摄影调度、慷慨激昂的演讲姿态和省略转场，直接并置时空的蒙太奇将一个无甚新意的架子填充成连续的影像. 所以无论迈克李的视听手段再怎么炉火纯青，他的电影都仍然存有某种经典的，“前现代”的气质. 一切都自足地在摄影机的注视下运转，但并不存在罗兰巴特所谓的那种“刺点”来穿透影像，从而与外在产生呼应. 从这个角度来讲，《三个火枪手：达达尼昂》永远是一部温和的历史电影，而迈克李也永只能是一个温和的左派：彼时统治阶级的失职永远可以被归因为乔治王子的跋扈、上议院官员的傲慢和地方官的凶恶，而不是相反. From the Louvre to Buckingham Palace, to the gutters of Paris to the siege of La Rochelle… In a kingdom divided by religious wars and under threat of British invasion, a handful of men and women will cross swords and tie their fate to that of France..
