用画幅变化辅助观众厘清现实、戏剧的关系，将电影的形式嵌入整个关系体，实现三个领域的交融，构建起“宏大的生命体”.
使用真名是第一步，将真实情感带入戏剧进而带入电影，电影并非最终呈现结果，而仅作为中间形态，因此一镜到底也就成为串联通道，首尾皆是极端，效果则是抽象与具体、安静与聒噪的承载体，且在打乱顺序的片段排练后更为分散.
冲出室内是第二步，在第一步基础上递进，室外连接不同的室内，同时连接冰淇淋与雨声两个意象并使用到极致——即是奔跑的短暂，是梦想的稍纵即逝，也是无法完全占有的脆弱和柔软.
“咔”声是第三步，最终将三方领域割裂，定格在六人相拥，回到“真实的现实”，观众所见登上舞台并不是戏剧的开始（戏剧早已呈现），却是电影的结束，矛盾方式展示电影的无限可能，一定程度也解决了导演前作中悬而未决的界限问题.
人家这个“杀妻”不见血，彻底杀死灵魂，万花丛中过片叶不沾身，猜忌是婚姻之无法避免，绝妙. 主角一直不是做事做绝型，永远审时度势给自己找退路，认为最后男主被洗白的观众可能被骗了，拉片仔细观察，用来“洗白”的只是一面之词. 镜头的用法出神入化，过半分自作聪明，少半分意兴阑珊，心理暗示无所不用其极，人物上各个闭环而没有机械感，小资式的漫不经心里躲着惊弓之鸟，处处相称、恰当，相比于希区柯克最出名的几部我更喜欢这部，非常完整、惊悚兼具形式美. 最后十分钟惊为天人，这高潮迭起令人眩晕脑热. 格兰特迷惑性极强的表演，看似松懈又浑身是戏，学都学不出来. 非要说不满足的地方是引入侦探小说家，但也不是强加，有一定的时代特征，还做了一场精美的饭局对话，充分考虑到情节逻辑以及观众的接受度，放在今天当然古旧了点，但启发性极强. 故事描述妮卡（Nica）从小在坟墓孤儿院的围墙之中长大，有个传说她听过很多次：相传有个神秘的眼泪工匠，会制造出人类内心所有恐惧与焦虑. 到了17 岁，妮卡早已把说给小孩听的故事抛诸脑后，因为她最大的梦想即将成真：米利根（Milligan）先生与太太已着手办理收养程序，准备给她一个盼望已久的 家. 但是，新家里不是只有妮卡一个孩子，墓地孤儿院有个静不下来的神秘孤儿莱吉尔（Rigel），是全世界妮卡最不希望成为养兄弟的人选，却和她一起来到这个家. -西蒙·巴尔达塞罗尼- 达纳·梅兰妮- 卡特琳娜·费里奥利- 妮琪·帕萨雷拉- 亚历山德罗·贝德蒂.
