《无声的爱》：阶级冲突，黑色幽默-影视

《无声的爱》：阶级冲突，黑色幽默

2024-10-10

最差的梵高传，绝对的失败之作，全是硬伤：想近距离讲梵高的内心戏，用独白或者第一人称比较好,电影却在第一和第三人称中来回切换，导致完全走不进情绪，第一人称用了滤镜遮挡，可是梵高不是瞎子谢谢！第三人称的展现则烂俗到爆，用了多到爆的钢琴提琴配乐，手持跟拍还不断晃镜，感觉像妓女一样招呼客人说“快看我梵高，多寂寞多艺术啊！”更可怕的是叙事和对话。一个美国人拍欧洲艺术家最怕的是肚子里没货，果然导演的理解仅限于表面，对话幼稚到吐血，情绪也都是喊出来的，他们是安静的艺术家而不是话唠！高更才不会到处跟人说自己要去哪里！梵高和他哥哥也不是搞基！请导演多看看高更记录片！如果电影基调的第三人称用黑白，且不惺惺作态，而第一人称视角用彩色，少说话多画画，或许有翻盘的可能。如今，只是一个美国小学生看到梵高之画的做作意淫。上周见了侯孝贤，心里的敬仰之情喷薄而出，回来闷头又刷了一遍这部。画风散淡、清丽，背后却透着一股对逝去时光与错过机会的耿耿于怀，以及对政治与历史的梳理，分辨。看似是讲“我”，其实还是讲“国”。室内戏的机位并不是台湾新电影典型的横平竖直，但其内敛的神韵和透出来的正派、坚韧精神，却是那阶段华语电影里最出色的。每场戏都不是为了串联拼组核心情节，而是提供给观众“角色们在过着怎样一种生活”，可以称为状态写真。现在再看，八几年这几部侯孝贤电影，确实被是枝裕和学去不少，比如片中停电了-赶紧找蜡烛-蜡烛刚点上就来电了-回头一看老爸死了，道理和《无声的爱》老太太的死一样，再加上屋外的雨，片尾画面外的死者等等。中段奶奶把芭乐抛来抛去那段一下子就看哭了。音乐搓揉心灵，尤其结尾那段。关于视觉叙事，李屏宾+廖庆松无人能敌。因为某件事而停止发声的苍（山田凉介饰）被失明且快要放弃梦想的音大少女·美夏（滨边美波饰）所吸引。“我想实现你成为钢琴家的美丽梦想。” 因为某件事而停止发声的苍，一边在心里祈祷着，一边与美夏度过了不可替代的时间…