6/10.
亚瑟王一个宣扬骑士制度的文本变成了新生基督教和原始宗教之间的斗争，薇薇安逼迫已婚的妹妹嫁给尤瑟达到女神血统和世俗王权的妥协，但亚瑟和桂妮维尔的自由爱恋破坏了基督的禁欲含义，为了获得上帝的宽恕能怀孕，以泪逼迫亚瑟放倒了父亲尤瑟在战场上高举的异教龙旗，抛弃了女神信仰，最终抛入空中的石中剑被闪电赋形为十字架，湖心的阿瓦隆所代表的大地母神伴随着基督教堂沉阴的钟声隐于迷雾.
服化道粗疏，特效现在看来也十分可笑，场景的频繁切换（摩根成为祭司与伊格雷恩想念女儿摩根，亚瑟和摩根做爱与篝火舞蹈的场景切换）并没有避免情绪的平面化，把女巫摩根重新翻案成丧父、乱伦、生子和错嫁的可怜女子，把亚瑟王及其骑士们放于一个宗教斗争中的傀儡位置和牺牲品，亚瑟像是周旋于女色、被迫父子相残的愚者，丧失了宏大冒险叙事的传奇色彩.
灵活的长镜运用，灵活的场景调度，以及灵活的剧情设计，灵活的对白，共同造就了这部灵活的独立电影经典：明明是书写现代主义的空虚与焦虑，全是争论与说教的台词在随机的搭配组成整体后却全没有了那份无力感；近于纪录的客观在毫无规律的转换下便成了诙谐的调侃，颇得新浪潮的神韵；而不同于新浪潮的悲怆底色，本片在调侃中调侃，调侃之余依旧调侃，轻松的影像之后，原是无端的虚无，电影成为了自己的游戏，浪人最终成为了浪人，电影也还原了自己的本质. 但正是这随意的戏耍，内容的逻辑缺失，形式的内逻辑不完整，原来游戏都是刻意的动作，虚无到头来只是造作的忧愁，浪人们毕竟还是在都市里. 值得一提的是，林克莱特的话痨特性在这部电影里已经充分展现，即便有日后“爱在”三部曲等优秀代表作，本片的随意知性到底基本消失不见，独立精神总是稍纵即逝一支佣兵团队在圣诞夜突袭一栋富有人家的豪宅，并且挟持豪宅内的所有人为人质时，他们竟然遇到一个完全意想不到的强劲对手：圣诞老人（大卫·哈伯 饰），而且他会让他们知道圣诞老人并不是一个面容慈祥、心地善良的圣人.
